“Julien Derouault fait plus que maîtriser son art. Après chaque scène les applaudissements sont nourris, autant que les rires nombreux.”
La Terrasse

“Les deux chorégraphes, qui inscrivent leur geste entre danse et théâtre, ont imaginé une fable décalée et follement absurde.”
Télérama

Dans la continuité de leur travail sur l’œuvre d’Eugène Ionesco, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault poursuivent leur exploration du théâtre de l’absurde en mettant en scène et en danse La Leçon.

Dans ce “drame comique” faisant référence au pouvoir dictatorial, un vieux professeur très timide reçoit une jeune et souriante bachelière qui veut passer son “doctorat total”. Ici, la salle de classe est transformée en studio de danse et devient le théâtre des cours les plus insensés. D’abord charmé par les dons de l’élève pour l’addition, le professeur change vite de sentiment, alors que cette dernière se heurte aux soustractions. Malgré les avertissements de son assistante, il en vient à exercer sur ses élèves une tyrannie intellectuelle et corporelle, qui n’épargne pas la nouvelle venue.

Pièce de théâtre dansée ou chorégraphie théâtralisée? Dès l’ouverture du rideau, danse et théâtre se font écho et donnent de la profondeur aux moments clés de la pièce. Le spectacle joue aussi sur l’humour à la fois satirique et burlesque de la pièce originale. Tandis que les leçons de linguistique et de philologie s’enlisent dans des réflexions contradictoires et que la relation enseignant- élève dérape, c’est toute une comédie humaine qui se danse sur la scène.

Comme le disait Ionesco : “La danse est le langage parfait pour s’adresser à ceux qui restent sourds car leurs oreilles sont des gouffres.”

“Ce qui impressionne surtout, c’est la qualité de l’interprétation des personnages de Ionesco. Initialement formés, pour la plupart, à l’art chorégraphique, les artistes du Théâtre du Corps ont réalisé un travail de mise en voix (dialogues, vocalises, chant choral) tout à fait remarquable.”
Ouest-France

“Derrière cette nouvelle pièce, nous retrouvons le Théâtre du Corps, qui développe sa propre technique et esthétique sur la théâtralité du mouvement. Pour ce faire, la compagnie questionne la relation au corps, au temps, à l’intime et à l’autre en liant d’une manière inédite le théâtre et la danse. Une approche à la fois sensible, et poétique.”
Art Scène Radio