EXPOSITIONS :
L’ ART DANS TOUS SES ÉTATS !
Le Théâtre Toursky est un lieu de vie artistique où les arts sont partout présents, et sous toutes leurs formes. Tout au long de la Saison, découvrez le travail d’artistes contemporains…
Sara CHELOU – Peinture
Exposition du 18 septembre au 20 octobre 2023
Vernissage le 27 septembre à 18h
Sara Chelou est un témoin actif des débuts du street art en France. C’est dans les années 90, à Paris, qu’elle commence à peindre hors les murs, en tant qu’artiste engagée du milieu underground. Elle a un parcours à la fois plastique et expérimental qui interroge le rôle de l’artiste dans la ville mais aussi sa place dans la société.
Elle porte un regard engagé sur notre époque. Sa poésie urbaine nous accompagne et ses messages ralentissent nos pas !
Du street art à l’art contemporain en passant par le pop art, c’est une artiste qui participe au renouveau artistique actuel.
Ariane Pasco – POCHOIR
Exposition LES ICÔNES RÉVÉLÉES du 6 novembre au 22 décembre 2023
Vernissage le 8 novembre à 18h Avec Live painting des artistes
Membre du Collectif de stencil-artistes @NiceArt depuis 1986, Ariane Pasco est toujours présente sur les murs des villes. Sa technique de prédilection, le pochoir, lui permet de fondre ses images dans les
Sara Chelou est un témoin actif des débuts du street art en France. C’est dans les années 90, à Paris, qu’elle commence à peindre hors les murs, en tant qu’artiste engagée du milieu underground. Elle a un parcours à la fois plastique et expérimental qui interroge le rôle de l’artiste dans la ville mais aussi sa place dans la société.
Elle porte un regard engagé sur notre époque. Sa poésie urbaine nous accompagne et ses messages ralentissent nos pas !
Du street art à l’art contemporain en passant par le pop art, c’est une artiste qui participe au renouveau artistique actuel.
supports urbains, créant des instants de poésie. Elle mettra en lumière nos Icônes féminines qui ont marqué leur temps, leur art et leur discipline, qu’elles soient actrices, musiciennes, écrivaines, scientifiques ou aventurières et militantes.
Exposition RÊVERIE URBAINE – Street Art
du 8 janvier au 24 février 2024
Vernissage le 10 janvier à 18h Avec Live painting des artistes
Anna Conda s’inspire des symboles de différentes cultures et traditions qui racontent notamment ses expériences de vie aux différents coins du monde.
Kaldéa exprime ses émotions, son univers onirique sur des grands murs et
toiles. Son imagination et sa passion pour son art sont sans limites.
Emyart’s utilise le pastel à l’huile directement sur les murs. Son travail très coloré s’inspire du rêve pour donner à la réalité plus de couleurs.
DEMOISELLEMM – Peinture
Exposition DEMOISELLES STYLÉES du 11 mars au 6 avril 2024
Vernissage le 13 mars à 18h
Après l’Ecole des Beaux- arts de Marseille, Demoisellemm voyage ensuite à travers le monde et s’imprègne des costumes traditionnels et des couleurs chatoyantes croisés dans les différents pays.
Comme une écriture automatique, elle peint ses Demoiselles en y mettant toujours une touche poétique et féérique. Demoisellmm peint aussi ses grandes femmes imaginaires sur des murs dans la rue ou dans des festivals d’art urbain dans toute la France et dans les autres pays d’Europe.
Pour cette exposition elle proposera une série d’œuvres Les Demoiselles stylées, des grands et des moyens formats de Demoiselles vêtues d’habits extraordinaires, baignées dans un univers féérique et poétique, avec une touche “comedia dell’arte”.
Saha Chahab– Peinture
Exposition LES ROUTES DE LA JOIE
Vernissage le 10 avril 2024 à 18h
Personnage haut en couleur, au caractère bien trempé, à la démarche cadencée, son œuvre a la saveur colorée d’un récit marqué par le désir du voyage. Chahab est né le 20 octobre 1951 à Téhéran. Il quitte sa terre à 22 ans emportant avec lui tous les mystères d’une civilisation millénaire marquée par ses grandeurs et ses tragédies. Nice, Marseille, Aix-en-Provence seront les villégiatures de sa formation aiguisée par le désir de la rencontre et de la connaissance.
L’œuvre de Chahab est teintée par ce monde à la croisée des cultures et par ce goût du “faire”. Comme le décrivait Matisse dans ses cahiers, le “faire” est la qualité première et essentielle de “l’honnête artiste” qui construit pas-à-pas le fauteuil confortable de sa passion. Chahab est d’abord un touche-à-tout pétri de curiosité. Il aura passé un temps certain à dompter toutes les techniques graphiques et picturales : Peinture, sculpture, céramique, gravure et toutes les déclinaisons de l’impression, de la lithographie à la sérigraphie.
Sa vie entière s’est faite de ces rencontres, de ces échanges, de ces croisements venus fertiliser par leur limon, une nature déjà très ouverte aux souffles qui sillonnent le monde.
L’œuvre de Chahab est une joyeuse reconstruction de signes graphiques et picturaux puisant évidemment à la source de ses origines et d’une culture riche et lointaine, chargée de symboles et de souvenirs. Ce n’est pas un programme excluant mais une généalogie de l’accueil, de la sagesse et de la plénitude. Ses œuvres portent le message d’une langue rétinienne universelle : une certaine joie à l’œuvre.
Dans cette hiéroglyphie généreuse du passage et de l’envol marquée notamment par la représentation abondante de l’oiseau, Chahab est resté fidèle à lui-même, à la première pierre. Il a davantage glissé au fil des années vers une sorte de réconciliation plastique plus ambitieuse entre la couleur, le trait et leur fusion dans l’espace. D’une fine gravure à une sculpture monumentale d’acier, d’une découpe de lame froide dans la teinte devenue aérienne au picotement de l’acide qui ronge le métal, on peut identifier ce cheminement qui le conduira à la représentation d’un univers onirique en mutation, un peu hors du monde, un rêve que l’on aimait à décrire comme le vol de l’homme, éternel recommencement jusqu’à ce que surgisse la révélation tant convoitée… Pour l’heure, contentons-nous d’une autre parabole : Chahab transforme les gravas en pépites.
Alain-Jacques Lévrier-Mussat Historien de l’art
Commissariat d’exposition :
Jean-Pierre Cramoisan